『ドライブ・マイ・カー』　赤い車は、私たちの「言えなかった悲しみ」を乗せて走る

舞台俳優で演出家の家福悠介は、脚本家の妻・音と幸せに暮らしていた。しかし、妻はある秘密を残したまま他界してしまう。2年後、喪失感を抱えながら生きていた彼は、演劇祭で演出を担当することになり、愛車のサーブで広島へ向かう。そこで出会った寡黙な専属ドライバーのみさきと過ごす中で、家福はそれまで目を背けていたあることに気づかされていく。

見どころ

「3時間もある芸術映画なんて、途中で寝てしまうかもしれない」。 もしあなたがそう思ってこの映画を敬遠しているなら、それはあまりにも勿体ない。

アカデミー賞をはじめ世界中の映画賞を総なめにした『ドライブ・マイ・カー』は、決して小難しい映画ではない。愛する人を突然失い、心にポッカリと穴が空いてしまった人間が、どうやってその悲しみと折り合いをつけ、再び自分の人生のハンドルを握るのかを描いた、どこまでも優しく生々しい「ロードムービー」なのだ。 観終わった後、自分自身の人生すら愛おしく思える本作の静かで熱い魅力に迫りたい。

密室だからこそ語れる真実。赤い車という「懺悔室」

主人公の家福（西島秀俊）は、愛する妻を突然の病で失う。しかも彼女が「別の男と関係を持っていた」という、決して触れられない秘密を残したまま。

そんな彼が、寡黙な専属ドライバーの女性・みさき（三浦透子）と出会い、愛車である赤い「サーブ900」の車内で長い時間を共に過ごすことになる。 この映画の素晴らしさは、車という「密室」の描き方だ。前を向いて運転しているからこそ、隣の人の顔を直接見なくて済む。その絶妙な距離感と沈黙が、やがて二人の心の奥底にある「誰にも言えなかった後悔」を引き出していく。 ただ車が走っているだけのシーンなのに、二人の心が少しずつ近づいていく過程がたまらなくエモく、私たち観客もまるで後部座席に同乗しているような、不思議で心地よい没入感を味わうのだ。

「なぜ」と聞けなかった痛みを抱えて生きる

家福を苦しめ続けるのは、「なぜ妻は浮気をしていたのか」「なぜ自分はあの時、彼女の話を聞こうとしなかったのか」という、永遠に答えの出ない問いだ。

死んでしまった相手には、もう二度と本当の心の内を聞くことはできない。この「正しく傷つくこと」から逃げ回っていた家福が、みさきの運転する車で北海道の雪景色へと向かう終盤の展開は、圧巻の一言。 真っ白な雪の中で、二人がお互いの抱える決定的な喪失と罪悪感を吐露し合うシーンは、映画史に残るほど美しく、哀しい。そして、観ているこちらの心のつかえまでスッと溶かしてくれるような、圧倒的なカタルシスがある。

言葉の壁を越える、ラストの「手話」の温もり

本作の中で家福は、多言語（日本語、英語、韓国語、手話など）が交差する舞台を演出している。最初は「言葉が通じない役者同士で劇なんて成立するの？」と思うが、物語が進むにつれて、これが最大の伏線となって効いてくる。

言葉が違うからこそ、人は相手の目を見て、表情を読み取り、なんとか心の声を聞こうと必死になる。その集大成となるのが、ラストの劇中劇『ワーニャ伯父さん』のシーンだ。 絶望を抱えて生きる家福に対して、手話で静かに語りかけられる「それでも、生きていきましょう」というメッセージ。音のない静寂の中で繰り出されるその手の動きと表情は、どんな雄弁なセリフよりも真っ直ぐに胸に突き刺さり、私たちの涙腺を完全に崩壊させる。

結び

『ドライブ・マイ・カー』は、悲しみを無理に乗り越えようとする映画ではない。「悲しみを抱えたまま、それでも息をして生きていくこと」を肯定してくれる、最高に優しい映画だ。

3時間という上映時間は、登場人物たちの傷が癒えるために絶対に必要だった「心の旅の時間」である。忙しい日常から少しだけ離れて、ぜひあの赤い車に同乗してみてほしい。映画が終わった後、あなたの目に映るいつもの景色が、少しだけ澄んで美しく見えるはずだ。

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